咨询专业课老师择校与报名 扫码添加绘江南专业课老师微信 ↓ 加入绘江南2025考研QQ群 及时获取考研相关信息 扫码加群，备注25设计考研 ↓ 一、论述题 （每题25分，共6题，共计150分） 2024 DRAWINGJN / 1.论述霍去病墓前石雕特点 参考答案：大家结合下面要点进行阐述。 霍去病墓前石雕大多是依据自然石材的形状稍加雕凿而成，并有意保留了一些形象之外的石料，不但不令人感到多余，反而起到了加强动势，促使作品完整的作用。雕塑看上去更加整体、自然，有破石而出、天然而成的感觉。 霍去病墓前石雕的特点是造型古朴、雄浑，雕刻技法粗犷、简洁，构思选料巧妙、独到，艺术处理夸张、变形。这些石雕体现了中国古代艺术家敏锐的观察力和高超的表现力，是中国现存的雕刻时代最早、体积最大、最能代表中华民族气质的珍贵的遗产。 石雕中最有代表性的是被称为“马踏匈奴”的雕像。高约1.9米，原是设置于墓前，是霍去病墓前石雕中的主题性雕塑。为了纪念这位英雄墓主人，并没有直接去表现其本人，而是借助英雄的战马，用其象征胜利者，把战败的匈奴人踏于马下。它凝重、庄严、蕴含着高昂饱满的刚毅气概，以卓然屹立的神情意态，散放出强劲的艺术感染力。这匹战马形象被赋予百折不挠，坚定不移威武有力的人格象征，透过造型的表达，向人们传递着西汉大军严阵以待，维护安定和无坚不摧的军容信息，使观者感到卧虎振奋、壮美，仿佛是对年轻将领的气魄之写照。被视为具有纪念意义的一件代表作，雄健超凡形神兼备。马下仰卧的人也雕刻得生动逼真，刻画了被制服者一副无可奈何的样子，其面部表情细致入微，走刀犀利流畅，仍是西汉石刻浑宏奔放的风格，线条疏朗而概括力强。整体看来，战马雄壮稳重，人像浮躁猥琐；作品上下两部分的动静对比鲜明，卧人手握弓箭，呈挣扎状，却显得干瘪无力。作品表现了被制服者倒地而未顺服前一刹那的状态，具有耐人寻味的艺术感染力。 卧虎也是霍去病石雕中的一件佳作。古代的雕刻巨匠非常了解虎的特点，用一块很像匍匐着的老虎的自然石头，经过简要的艺术加工，把一只准备捕食的老虎表现了出来。这只老虎伏地收肢，隐伏在那里，虎视眈眈，全身聚集着一股力量，随时准备一跃而起。身躯上雕凿的几道看似任意的线条，非常轻松地表现了虎周身的斑纹，又令人感到了它血液的流动、肌肉的起伏，充满了活力。虎尾回卷在虎背上，保持了石雕的整体，也助长了虎的机警。整体上看来，这是件圆雕刻作品，但仔细看会发现，这件作品还保留了很多浮雕、线刻的痕迹，如模糊不清的五官四肢，以及躯体上用线刻法处理的斑纹。尤其这些极富表现力的线条，很恰当地再现了虎的皮毛柔中带硬、浅中带厚的特点，多种雕刻技法灵活运用，使作品浑然天成，自然生动。这件石雕造型简洁、概括，形象真实、生动，很有威慑力。 霍去病墓石雕正是以这些战马、伏虎等形象暗寓霍去病的骁勇英姿，在构思上充满浪漫主义色彩。在艺术技巧上，这些作品因石得形，因形造诣，因意施工，因工得巧，因巧生辉，将汉代深沉雄大的气魄与质朴、充满活力的时代特征淋漓尽致地表现出来了，构成古代雕塑史上一座划时代的里程碑。 2.论述画像砖的特点及发展 参考答案：大家结合下面要点进行阐述。 画像砖用于构筑墓室或享祠的建筑材料，兼具绘画与雕刻两种造型形式。目前，我国保存的最早的画像砖是陕西临潼出土的秦代狩猎纹空心画像砖，类似的秦代作品还有一些，都是体积巨大，造型雄浑粗放，线刻流利生动，以模印方法制作，虽然仅是建筑构件，但仍能传达出秦代艺术宏大壮丽的气势。 画像砖的艺术特点体现在构图方式、形象塑造、雕刻技法三个方面。 （1）主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。 （2）形象塑造具有影形观察和线描表达两个显著特点。物象的体积消失在剪影式的平面造型中，以曲线为主的轮廓线强调了形象的形体与动态特征，几乎所有的形象都处在行进、跳跃、顾盼、飞腾的运动瞬间。 （3）雕刻技法主要有阴线刻、阳线刻、浅浮雕等。画像石最普遍的是减地平雕加阴线刻，即在平整的石面上剔去形象轮廓之外的部分，使形象呈浅浮雕状，然后用阴线刻出轮廓内的细部。 画像砖的题材，最初以“四神”（青龙、白虎、朱雀、玄武）图像为主，进入东汉后，题材日趋广泛，绘画技巧有很大提高，也有了明显的地方特色。画像砖在东汉进入鼎盛时期。除沿途用大型空心砖体外，也开始使用形体较小的实心砖，以河南、四川两省出土最多。反映现实题材最多、艺术效果最好的当属四川画像砖。四川画像砖大多出自东汉后期，在题材内容上能大量反映农村生产劳动和集市贸易活动，不像山东画像石那样全是刻板的忠孝节义题材。著名作品有《弋射收割图》，画面分上下两部分，上部是射箭的人和四散飞去的鸟，下部是田中收割的农夫和送饭的人。《盐井图》反映了在山区打井取盐的景象，采用透明处理法，把工人在地下分三层打井的工作场面表现出来。有的作品，山的形象占据很大面积，这似乎表明，山水风景已开始被古代艺术家所重视。 3.论述荷兰风格派运动的 特点及代表人物 参考答案：大家结合下面要点进行阐述。 “风格派”源于荷兰绘画艺术风格，但它对设计界的影响巨大，被看作是现代主义设计中的重要表现形态之一。此次运动既与当时的一些主题鲜明、组织结构完整的运动，比如立体主义、未来主义、超现实主义运动不同，并不具有完整的结构和宣言，同时也与类似包豪斯设计学院那样的艺术与设计的院校完全不同。“风格派”设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则，为以包豪斯为代表的现代主义设计运动奠定了思想基础。 （1）将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”；“风格派”的理论奠基人杜斯博格早期风格受到各种不同的印象主义、野兽派、表现主义、立体主义所影响。主张艺术要“抽象的简化”，以数学式结构反对印象主义和所有“巴洛克”艺术形式。 （2）把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征；里特维尔德的红蓝椅整体都是木结构。15根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰黑色。后来，里特维尔德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。 （3）造型与装饰艺术中，除了对称性以外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用；里特维尔德出色的将蒙德里安的“要素”原理运用到家具和建筑上，所有的设计都力图以最简单的手段来强调设计对象各部件之间线、量和空间的组合。他的作品几乎就是风格派原则的视觉陈述，他经常运用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑和家具。设计作品：功能性的建筑和家具。 （4）在造型上，非常特别地反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。蒙德里安把元素分化到无与伦比的水平，纯粹的水平线、垂直线以及交叉的原色构图，把风格派的艺术语言利用的淋漓尽致设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。 “风格派”对于世界现代主义的风格形成起到了很大影响作用，它简单的几何形式，中性色彩为主的几何色彩，以及立体主义造型和理性主义特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。总之，风格派对20世纪初的现代主义风潮发挥了不可忽视的推动作用，这种作用不仅体现在它为现代设计提供了一种全新的造型语言，还在于对设计的社会意义提出了新的符合社会发展的认识，以及在设计领域展开了切实的实践。 4.论述新艺术运动的发展 参考答案：大家结合下面要点进行阐述。 新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。 法国是新艺术运动的中心国，法国的设计早在19世纪末已经开始酝酿，1900年的巴黎世博会是法国崭露头角的开始，从那时起，这场设计运动在法国历时20多年，成为所有国家中持续最长的国家。新艺术这个词来自法国艺术商人萨姆尔·宾开设的一家画廊，1895年他给自己在巴黎普罗旺斯街开张的画廊取名为新艺术，以此来强调画廊的前卫风格。画廊为年轻的设计师和艺术家开放，展示当时最有影响的艺术家设计的彩绘玻璃、招贴画、珠宝首饰和绘画、雕塑，比利时设计家亨利·凡德·威尔德为商店设计了室内装潢，运用大量曲线和有机图案，成为新艺术运动的代表。画廊几乎成了强烈新风格的大荟萃，巴黎的《费加罗报》批评这个画廊是个杂货铺，展出的艺术品表现了某种类似颓废的趣味，认为这些作品是受了堕落的英国人、吗啡瘾君子、犹太人和比利时罪犯的影响。一时间这个画廊声名鹊起，新艺术一词也逐渐被人们承认，留在了历史上。 比利时地处英法两国之间，特殊的地理位置使它的经济和文化都相对繁荣，成为新艺术运动的又一策源地和先锋艺术家的避风港。1884年比利时的布鲁塞尔成立了“20人集团”的艺术组织，吸引了许多前卫艺术家，包括塞尚、西涅克、高更、凡·高和惠斯勒等，1888年亨利·凡·德·威尔德当选为这一组织的领袖后，这个组织转向新艺术派，在新艺术风格的形成和传播上起到重要作用。亨利·凡·德·威尔德堪称设计界的一代宗师，其影响远远超出比利时范围，对20世纪的设计教育作出了重要贡献。 新艺术派的建筑和室内设计在西班牙则完全呈现出另一种风格，地处西南欧的西班牙有着独特的风土人情，既和法国毗邻，又曾在历史上被阿拉伯人占领过。也许正是哥特式传统风格和阿拉伯风格的双重作用，西班牙在世界艺术史上就是大师层出不穷的国家，曾诞生委拉斯贵支、哥雅、毕加索、达利、米罗等艺术家。正因为如此，新艺术运动在这里也出现了极端形式主义的风格。这种风格是由安东尼·高蒂所创造的，他是西班牙历史上最伟大的、最富创造性的天才建筑设计师。 德国的“青年风格”运动有两个发展阶段。从1896年到1900年为止是第一个阶段，这时期的风格和英国的工艺美术运动的风格非常相似，具有明显的哥特复古倾向，自然主义和象征形式是其主要特点。不少装饰图案出现的是动物，特别是鸟类和花卉的描绘，充满梦幻、神话的气氛。德国新艺术运动的成就主要表现在建筑和室内设计上，其风格在发展过程中得到亨利·凡·德·威尔德的指导，受到苏格兰“格拉斯哥”学派较多的影响，带有理性成分。 奥地利的新艺术运动与其他欧洲国家的同类运动有明显不同的特征。奥地利的运动，更加接近英国的工艺美术运动，更多的类似同时的格拉斯哥设计流派，特别是查尔斯·麦金托什的设计特征：造型简单明确，比较注重几何外形、直线与自然主义相结合。因此，从以后的现代主义角度来看，其更加现代化。奥地利的新艺术运动主要由首都维也纳一批建筑家、手工设计家、艺术家发起的。他们标榜与正统的设计和艺术相分离，因此自称分离派。 英国作为工艺美术运动的发祥地，一直强调手工艺在产品设计中的主导地位，唯美主义的情调在比亚兹莱的招贴画中充分地表露出来。然而在苏格兰的确出现了麦金托什为首的格拉斯哥四人小组，它与其他新艺术流派相比，设计风格更接近现代主义，被当时的《画室》杂志编辑誉为“鬼斧神工派”。 新艺术运动在19世纪90年代开始，席卷欧洲与美国，成为当时影响最大的一次设计运动。1900年在法国巴黎召开的国际博览会期间达到运动的高潮。从各国的风格特点比较：法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型；而德国、奥地利和苏格兰各国则倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。 5.论述包豪斯的发展及特点 参考答案：大家结合下面要点进行阐述。 包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯创建的学院，经过了十多年的发展成为集欧洲现代主义大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。 在魏玛阶段，“艺术与技术新统一的思想”。形式导师与工作室导师共同授课，并开设实习工厂，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；德绍时期，实行设计与制作教学一体化的教学方法。1928年格罗皮乌斯辞去校长一职，由迈耶继任，包豪斯进入“泛政治”时期，面临巨大的政治压力。1930年迈耶辞职，由米斯·凡·德·罗继任，开始了以建筑为中心的教学改革；柏林时期，包豪斯精神为德国纳粹党不容，于1933年关闭，结束了14年的艰难发展历程。 包豪斯的风格主要是：高度追求外形的简练和精致，用构成派的几何造型达到结构的完整和均衡。同时，摒弃一切传统的痕迹和多余的手工矫饰，在色调上主张单纯、明快，形成一种非个人的、严谨和理性的造型形象。 包豪斯的历史作用及影响，主要从两个方面去认识： 一是它在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践的影响上。包豪斯经过曲折的实践和发展，逐渐形成了重视功能、技术和经济因素的设计实践、创作方法和教学体系的现代设计艺术思想。其设计思想从总体上来说，表现为以下三点：第一，艺术与技术的新统一。第二，设计的目的是功能，而不是产品。第三，设计必须遵循自然与客观法则进行。 二是它对现代设计艺术教育体系的建立上。首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计教学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架。其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。再次，由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师。 由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身不可避免地存在着某些历史局限性。具体而言，主要有：一方面，由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。另一方面，尽管包豪斯在抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式的同时，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统的千篇一律的国际主义风格，此外，虽然包豪斯是一个设计组织，但是其人员很复杂，特别是“先锋派”艺术家占了主导地位，“工艺”因素超过“技术”因素，产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨。 6.论述现代主义运动的特点 参考答案：大家结合下面要点进行阐述。 作为20世纪设计史上的核心组成部分，现代主义运动具有革命性、民主性、主观性和形式主义性等一系列特点，最终发展成一场对传统意识形态的深刻革命。现代主义运动不但广泛影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，对20世纪内各种艺术和设计活动也产生了决定性的导向作用。其特点主要表现在以下几方面： 其一，现代主义设计运动体现了民主主义精神。现代主义设计师认为，设计可以帮助大部分民众满足物质和精神上的实际需要，改善人民的生活水平，提高社会文明的总体水准。换言之，设计是为大众服务的。虽然这场运动不是为精英服务的，却强调由精英领导，因此是一场新精英主义的设计运动，蕴涵着知识分子的理想主义色彩和乌托邦精神。 其二，现代主义设计建立在大工业机器生产的基础之上。机械生产自产生之日起，便与艺术存在着激烈的冲突和矛盾。这种全新的生产方式让习惯于传统手工艺模式的艺术家们感到无所适从。从莫里斯的艺术与手工艺运动到后来的新艺术运动和装饰艺术运动，始终未能摆脱机械生产的观念之争。直到1914年德意志工业同盟关于标准化的大规模论战宣告结束，才真正从理论上扫清了现代设计发展的观念障碍。因此，现代主义设计是建立在对机器大生产认可和接受的基础上的，标志着工业设计时代的真正到来。 其三，现代主义设计催生出一种全新的设计美学观，即机械时代设计美学。它强调机器的产生是社会进步的必然结果。因此，机械生产的产品应该有自己时代的美学表达方式，而不是简单地披上传统或历史风格的外衣。现代主义设计在造型语言上采用抽象的几何形式，以此象征这个时代的效率和理性，认为产品的外在形式是内部结构和功能的忠实反应。在这种背景下，一种简洁、明快的设计风格由此诞生。这也是机械化大生产对于工业设计审美特征的内在要求。 其四，现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义。功能主义最早来源于美国建筑大师沙利文的“形式追随功能”宣言，之后发展为现代主义的重要特征。其主张是：建筑或物品的美感形式取决于它所服务的目的性，使用目的对功能形式具有决定性作用，这反映了现代设计为大众服务的本质特征。理性主义以德国和北欧民族严谨、理性的哲学体系为基础，主张以严谨的、富于逻辑的理性思考和科学、客观、系统的计量分析作为设计的基础，强化设计的个性意识，提高产品生产的标准化、规范化和高效率。理性主义反映了大机器生产对于产品实现方式的客观要求——只有理性化的产品设计才能适应机械生产。上述现代主义设计的功能主义和理性主义内核，实际上是从意识形态和工业技术两个层面对工业设计的内在限定。两者相辅相成，缺一不可。 - END - 绘江南六大中心无锡 / 太原 / 西安 / 武汉 / 长春 / 福州